Entrevista Federico Moccia

Entrevista Federico Moccia

Buenos crazys, hoy os tenemos preparada una entrevista muy deseada por todo el equipo.

Este hombre no necesita presentación porque su nombre mismo es conocido internacionalmente así que vamos a daros paso a la entrevista de Federico Moccia.

Os avisamos que la entrevista original la tenemos en italiano, esperamos no habernos equivocado en la traducción.

Hola Federico. Desde España le mostramos agradecimiento por contestarnos a las preguntas de unas lectoras entre las que hay alguna fan suya que tiene todos sus libros.

Suponemos que es un buen lector. ¿Qué tipo de libros nos encontraríamos en su biblioteca si echáramos un vistazo?

Cuando era niño, no solo iba con mis compañeros de escuela y con aquellos que jugaban al fútbol conmigo o con los que iba. No me enamoré de las chicas de la vida real. No solo me comparé con mis padres y hermanas. También tuve otras chicas, otras familias, otros amigos.

Sus nombres eran Martin Eden, Holden Caulfield, Huckleberry Finn, Weedon Scott, Alice, James Gatz, Momo, Caspian, Boka, Geréb, Nemecsek y muchos otros nombres. En cada una de ellas vi un pedacito de mí mismo, tal como era y como quería ser, a cada una de ellas les hice algo que no pude hacer y aprendí al observarlas. No estaban hechos de papel. Estaban conmigo. Me llevaron, me hicieron enojar y se rieron y, a veces, me dieron consejos sobre cómo conquistar a una chica o combinar algo con ella.

Si tuviera que hacer una lista de historias que creo que amo ahora, diría: “El recuerdo del corazón” de Kim y Krickitt Carpenter; “Las palabras que no te dije” por Nicholas Sparks; PD Te amo “de Cecelia Ahern;” Tender is the Night “de Francis Scott Fitzgerald;” The Great Gatsby “de Francis Scott Fitzgerald;” Martin Eden “de Jack London;” High Fidelity “de Nick Hornby;” The Embers “de Sándor Márai; “Follia” de Patrick McGrath; “Norwegian Wood” de Haruki Murakami. Amo y me encuentro en los autores que leo y amo. Leo mucho. Mis historias favoritas son las de Paul Auster, Truman Capote, Jack London, Hemingway y Carver, pero también Thomas Pynchon, Donald Barthelme y John Barth me entusiasman y saben cómo transportarme a otro lugar, iluminando nuevas inspiraciones en mí.

Me encanta descubrir a dónde me llevarán los autores que amo, relaciono sus historias con la vida cotidiana, con el La gente, los hechos, un momento normal de la vida cotidiana.

Me encanta, por ejemplo, la gran literatura estadounidense, contemporánea y no, en la que el amor a menudo se entrelaza con los temas sociales de un país complejo y multicultural, rico en diferentes influencias, que por lo tanto produce textos diversificado, sólido, siempre en evolución.

Al leer mucho, siempre descubres algo nuevo en ti mismo, se encienden bombillas, se crean vínculos inesperados entre varias partes de nuestra alma y todo esto es el motor de la creación.

Y me encanta la literatura sudamericana, intensa, apasionada, extrema, siempre dispuesta a envolverme con historias increíbles, pienso, por ejemplo, en Gabriel García Márquez, del cual leo prácticamente todo. Pero también Sergio Bambarén.

A un lector/a que no haya leído ninguna de sus novelas, ¿por cual le recomienda empezar a descubrirlo?

Creo que en la biblioteca universal del mundo, hecha de los libros que cada uno de nosotros leerá, primero, ahora y en el futuro, el amor se ha contado en casi todos sus matices. Acabo de agregar el mío.

Nunca he seguido patrones precisos, no hay héroes y heroínas, caballeros y princesas, aunque en una clave moderna. Las historias de amor se leen porque estamos adentro. Las historias nos dan respuestas a preguntas que ni siquiera nos atrevemos a hacernos. A través de los personajes nos conocemos mejor y tal vez entendemos más sobre las personas con las que tratamos.

El amor está hecho de muchas cosas y, sobre todo, de diferentes interpretaciones y puntos de vista.

Cuanto más puedas experimentar, incluso a través del arte, más te orientarás en la vida. El amor te hace hacer algo que normalmente nunca harías, te transforma o, como me encanta decir, te hace lo que realmente eres. Es mágico en este sentido.

En mi opinión, nos apasiona todo lo que huele a verdad. Escuchar a dos personas que hablan sobre el amor es una enseñanza formidable. A través del amor y su desarrollo, realmente tenemos un mapa de nuestra sociedad. Y la clave del romance en mi opinión es muy efectiva e inmediata.

Me encanta contar todo sobre las grandes categorías del sentimiento humano. Los matices de las relaciones humanas, la amistad, el amor, la crianza de los hijos, ser niños, cómo nos comparamos con los demás en todos los aspectos de la vida cotidiana, la soledad, la opción de no dejar ir, el deseo de mejorar, el miedo al cambio, la capacidad de convertir un sueño en realidad y también el terror al fracaso.

En resumen, todo lo que me intriga de la vida. Y de vez en cuando se lo confío a todos mis personajes, los protagonistas de las historias, pero también a las figuras de contorno, que me gustan siempre tienen una voz, aunque mínima, pero significativa. Como pinchazos, aparentemente inofensivos, pero capaces de hacerse oír.

En general, estoy interesado en dar una muestra representativa creíble de nuestra sociedad con la lente de la comedia sentimental.

Tiene una bibliografía extensa y además en varios idiomas. ¿Alguna vez pensó en el éxito que iban a tener sus historias?

No, nunca hubiera creído todo esto posible y estoy feliz y honrado.

Hicimos un gran viaje juntos, Step, Babi, Gin y yo, literalmente, alrededor del mundo, y la belleza es que nunca termina, incluso ahora hay noticias que me sorprenden.

Desde que salió el libro, he tenido un éxito increíble tanto en Italia como en el extranjero. El libro ha sido traducido a 15 países en Europa, pero también en Japón, China, Argentina y Brasil. Lo mismo sucedió con los libros posteriores.

¿Es un fenómeno personalizado? No lo se Quizás sea simplemente la respuesta a una pregunta, a una necesidad que tenía y que muchos otros, supe más tarde, me habían gustado.

Babi y Step me van a acompañar a nuevas metas. Es una historia inagotable, una especie de gran clásico de los sentimientos que evidentemente va más allá de todos los límites y el tiempo, teniendo en cuenta que comienza desde los años noventa y ahora estamos en 2020. Es por eso que estoy muy agradecido con estos queridos amigos.

Debes tener la curiosidad de involucrarte. Ama la vida primero y luego a las personas y luego a alguien en particular. Como si tuvieras un zoom con una lente.

Debemos amar fuerte, más que mucho. Es suficiente que el sentimiento no fuera solo sensación. Siempre debes estar insatisfecho para escribir (y vivir), en el sentido de que el amor nunca te satisface por completo, nunca tendrías suficiente, es como comer todos los días. No es suficiente comer una vez para saciarse para siempre. Tal vez por eso viajan mis libros, no lo sé.

¿Cómo se sobrelleva la fama?

Recordando ese hermoso aforismo de Khalil Gibran, “Una raíz es una flor que desprecia la fama”.

Trato de ser root y considero un regalo para mis lectores. La responsabilidad hacia ellos es una obligación moral para mí. Me refiero al compromiso, a la seriedad de la sinceridad de la pasión con la que el escritor debe lidiar con la página para devolver a los mejores una historia que tiene en su alma y que quiere contar. Esto se aplica a mí independientemente de la edad de los que me leen.

Escribo y descubro que las personas más diversas me leen. No empiezo desde un objetivo, no me gustan los sellos y tampoco las pistas impuestas. Lo que es seguro es que escribo las historias que me gustaría leer. Y si otros también los aman, estoy muy feliz.

Me llaman “escritor generacional”, pero estoy cerca de eso. No por mi tamaño físico, sino precisamente porque no me gustan los límites de las definiciones. Los jóvenes son intensos, llenos de emociones, preguntas, respuestas para buscar, dudas y voluntades. Son un universo magnífico en evolución. No hago nada más que observarlos con respeto, dispuestos a sorprenderme cada vez más. Por la vida. Mirando a mi alrededor. Escuchando a los demás. Existen, son reales, entonces muchos jóvenes se reconocen en ellos y muchos padres encuentran a sus hijos, lo que no revelan, en las páginas que escribo.

Siempre trato de ser honesto y directo en mi historia, realista, incluso cuando la sección transversal que veo parece relativa. Pero no lo es. Los jóvenes toman lo que necesitan para emocionarse y crecer. Y sería una tontería pensar que son sus únicos referentes. Todo es pasaje, movimiento y estasis no conduce a nada.

Gracias a los libros que escribí, tal vez cuente historias diferentes, dirigidas a un público más adulto, incluso si en realidad cada historia mía está dedicada a diferentes edades, jóvenes y adultos, niños y padres. Simplemente está mal pensar que está mal y hacerlo solo de una manera que sea instrumental para el éxito.

Siento un gran deseo de continuar. Es como una corriente que me transporta y me involucra completamente. Una energía que espero sea aprovechada por los lectores.

El amor siempre da miles de posibilidades para las historias. 

Para algunos, es el amor en sí lo que es obvio, no ofrecer una escritura muy interesante como género, por ejemplo, en un thriller. No es asi. Al informar una relación, siempre son posibles giros y vueltas fuertes, que de repente cambian toda la perspectiva. E incluso cuando esto no sucede y la simplicidad domina, es la historia de lo ordinario la que se vuelve extraordinaria para mí fascinante. Y nada obvio.

Amo la energía que el amor puede crear, cómo nos transforma. No hemos nacido para estar solos, para encerrarnos como un erizo, para rechazar a los demás. Y escribir es compartir. No creer que está mal.

Esperamos que esta pregunta no le resulte indiscreta. De todos los libros que lleva ya publicados, ¿puede decir si alguno es su favorito o le resulta especial por algún motivo? ¿Hay alguno que le haya costado un poco más desarrollar la historia?

Amo a todos los que publiqué, pero sobre todo siempre con el vecino escribiré. Fragmentos de mí, de mis puntos de vista, están en todas mis novelas, en artículos, en publicaciones en las redes sociales. Entonces no puedo no amarlos. No me escondo detrás de la pantomima del autor que dice que es ajeno a su trabajo, como si fueran dos personas diferentes.

La verosimilitud es uno de los elementos que un escritor no puede permitirse ignorar, incluso cuando escribe sobre ciencia ficción, y mucho menos sobre la realidad. No soy la copia exacta de ninguno de mis personajes, pero le di a cada uno mi inspiración. Porque no podemos escribir sobre lo que nunca se ha experimentado directa o indirectamente, al observar a aquellos que amamos y que nos rodean.

Muchos escritores nos han dicho que el trabajo de investigación es fundamental. ¿Usted investiga antes de desarrollar la historia o según van surgiendo las situaciones?

Escucho mucho a los demás en todas partes. En los trenes, en la calle, en el trabajo, o cuando me cuentan sus historias en las redes sociales, por mensaje e incluso por correo, para la columna Posta del Cuore que he guardado durante años en un importante semanario italiano que es muy leído y estimulante, “Di Più “.

Cada situación puede ser el punto de partida de mis historias, incluso artículos en las noticias o contar anécdotas curiosas. Siempre trato de estar anclado en la vida cotidiana, quiero que lo que escribo tenga el sabor de lo verdadero y lo contemporáneo, es familiar para el lector.

Para mí, la investigación consiste en la urgencia de la práctica. 

Siempre he estado escribiendo. Escribí en las revistas, inventé historias, hice temas muy largos. Sabía que las palabras y la narración eran una parte fundamental de mí, lo sentí.

Luego, lentamente, la escritura se ha convertido en un compañero de viaje, una forma de crear mundos atados a la vida real de todos nosotros y tener un punto de vista diferente y personal sobre lo que nos une de una forma u otra.

Siempre me ha llamado la atención una cita de Stephen King: “Porque los escritores recuerdan todo, Paul. Especialmente el que duele. Desnuda a un escritor, cuéntale todas sus cicatrices y él te contará la historia de cada una de ellas, incluso la más pequeña. Y de lo mejor tendrás novelas, no amnesia. Un poco de talento es un buen apoyo si quieres convertirte en escritor, pero el único requisito auténtico es la capacidad de recordar la historia de cada cicatriz “. Aquí está.

Siempre pensé que podría agregar una consideración a esta cita: además de recordar la historia de cada cicatriz, quiero tratar de recordar el significado de cada sonrisa y alegría que sentí, los momentos en que un momento de felicidad invade todo y aquellos en los que tengo hecho importante o agregué algo bueno para mí mismo.

Escribo porque mis historias son básicamente las historias posibles de todos, más allá de los detalles, los nombres, los hechos. Hablo de esencia, de ese mínimo común denominador que se llama vida. Si no fuera escritor, sería una persona que sueña con ser escritor e intenta cumplir este sueño.

Y mientras tanto, haría un trabajo que consistiría en construir algo concreto.  Quién sabe, sería carpintero o cocinero.

Babi o Gin, ¿con cual de las dos se quedaría?

Gin y Babi son dos mujeres extraordinarias que no tienen nada que ver con la figura de la heroína de las novelas de apéndices, porque son simplemente (y por lo tanto maravillosamente) dos mujeres como muchas otras.

Porque a menudo olvidamos que hay tantas mujeres hermosas, decididas, frágiles y muy fuertes que al mismo tiempo luchan con los obstáculos de la vida y buscan respuestas.

Gin está con Step, lo ha recuperado, Babi ha seguido su camino, esconde un gran secreto y lo protege. Se podría decir que ambos son felices, pero encontramos que este no es exactamente el caso. Porque la vida es esta. A veces nos adaptamos a las situaciones y nos convencemos de algo sin escuchar realmente al corazón.

Sin embargo, lo que ambos nos enseñan es esto. Incluso si no lo escuchas, el corazón llora. Y tarde o temprano se hace sentir. Y de lo que no te atrevas a hablar tarde o temprano te ahogará si no haces algo.

¿Por qué decidió sacar la tercera parte de A tres metros? Hay muchos años de diferencia y la historia ya estaba cerrada.

Hoy tenemos prisa por consumir las historias. Pero las historias, especialmente las de amor, tienen el tiempo de la vida y fluyen al ritmo de nuestros días, de las expectativas, de las esperanzas, de los proyectos que se construirán y también del dolor que se metabolizará. Exigen su tiempo.

Siempre me gustó la idea de seguir a mis personajes y desarrollar su relación exactamente como sucede en la vida cotidiana, de modo que las semanas, meses y años se percibieran realmente como nos sucede a cada uno de nosotros y no sintetizados, reducidos ni distorsionados por las necesidades. narrativa. Quería realidad, no ficción.

Quería que los lectores conmigo sintieran el flujo del tiempo tal como es en la vida. De hecho, se puede entender realmente por qué y cómo evoluciona una persona, sus elecciones, sus miedos. Uno no siempre puede sintetizar todo, dejando brechas, vacíos y dando por sentado todo un mundo de eventos y cambios internos. ¿Por qué nos involucran los sentimientos? Debido a que nos rodean, son importantes y dejan su huella precisamente porque viven mucho en nuestras vidas. No son fugaces y distraídos. Se toman el tiempo para cavar y dar forma a nuestro ser.

Las historias no terminan después de la contraportada o el “Fin” de una película. Y hoy los consumimos demasiado rápido, creyendo que los hemos entendido y entendido completamente. Pero queda mucho por decir.

A menudo digo que las historias de amor tienen el mejor momento de la vida, el tiempo real de nuestros días. No cambian solo porque se cuentan en una novela, la sustancia es la misma, de lo contrario no serían creíbles para el lector.

Quería seguir a mis personajes nuevamente, quería saber qué pasaría entre ellos, entre Step, Babi y Gin. Porque eso es lo que nos pasa todos los días con los demás, cuando nos apegamos.

La ficción narrativa ha reunido los muchos años entre publicaciones durante un período de solo seis. Pero el lector acepta el pacto de la “mentira cronológica” para ir al grano. Porque el espacio de la novela le permite ser capaz de traicionar las convenciones espacio-temporales de la realidad y perturbar las expectativas.

Estos seis años pesan mucho. Son más densos que los once que separan el libro “Te quiero” (2006) de “Tre volte te” (2017) y los veinticinco (1992-2017) que cubren la vida útil general de los personajes.

Por otro lado, elegí esperar porque hoy no existe la posibilidad de que el impacto y las implicaciones de las historias se asienten y quería dar incluso un trasfondo de verdad temporal, en lugar de saturar todo con explosiones, como si contar fuera más que el Mercado que las reacciones que esperaba despertar. “¿Alguna vez has querido una segunda oportunidad para conocer a alguien por primera vez?” dijo Charles “Hank” Bukowski. Y es una frase con la que nunca he estado de acuerdo.

Para mí, la retrospectiva del remordimiento es tan inútil como el tenedor en el caldo.

La vida se vive cuando sucede, con las herramientas que tenemos en este momento. Es una película que puedes rebobinar solo para verla y recordar, no para volver a reproducirla. Siempre es un “bien primero”. Incluso cuando no es muy bueno. Pero sigue siendo nuestro “primero”, único y especial. Cuando llegas a una encrucijada y te vas, es posible que nunca te encuentres de nuevo. A veces, sin embargo, el vínculo que se creó es tan fuerte que nos empuja a buscarnos de nuevo, más allá de todo orgullo.

En la perspectiva de identificar una sección transversal de la sociedad, la historia de Step, Babi y Gin se desarrolla durante un largo período lleno de eventos y desarrollos. No solo para ellos, sino para toda la sociedad.

Todo cambió rápidamente, enriquecimos y cambiamos la forma en que nos comunicamos, por ejemplo, pero también para trabajar e interactuar en la vida cotidiana.

Contextualizar a los personajes significa hacerlos cada vez más reales, presentes y creíbles, testigos de nuestro deseo de amar y también de conquistarnos a nosotros mismos. La gente cambia. Y es una tontería no decirlo. De lo contrario, no serían creíbles y verdaderos, y no hay nada más inútil que un personaje que no siente el tuyo porque es parte de tu forma de sentir y esto está más allá de la era histórica en la que lo colocas. Lo que importa es que él sepa cómo representarlo.

Hoy Step, Babi y Gin son adultos consistentes con lo que su pasado ha provocado en sus tres vidas. Podemos reconocerlos exactamente como sucede con un viejo y querido amigo. Y como un amigo que no has visto durante tanto tiempo, tienen mucho que hacer  contar.

Hay varias películas basadas en sus libros ¿Está satisfecho con el resultado? ¿Tuvo poder de decisión en temas de guión, ubicaciones, actores.. en todas las versiones hechas o solo en las italianas?

Siempre me ha encantado el cine, ya que mi padre, Pipolo, solía llevarme con él a trabajar. Los tres Moccia, el escritor, el guionista, el director siempre han vivido juntos. De vez en cuando uno tira del otro, pero siempre hacen las paces.

Tengo un estilo de escritura muy “visual” que se mueve a través de imágenes. Por lo tanto, se adapta con cierta facilidad a la transposición cinematográfica. Escribir en general, ya sea un libro o una película, es una mezcla de experiencia y creatividad. Se basa en lo que se conoce, se modifica (incluso si sigue siendo muy relevante para la realidad de los hechos) y se crean dinámicas que pueden involucrar a un gran número de personas desconocidas.

Así, una dinámica personal (que en teoría podría ser demasiado subjetiva para atraer a otros) se vuelve más coral. Una historia de muchos. En el cual nos reconocemos y nos sentimos parte de un patrimonio colectivo. Entonces ocurre un tipo de iluminación, un instante en el que se dispara algo que reúne algunos elementos que han sido confiscados en quién sabe en qué esquina de nosotros. Por lo tanto, creo que todo está conectado y que la adaptación cinematográfica es simplemente una nueva forma de ver la historia contada.

Ser autor implica expresarse de varias maneras. Muchas reglas de narración también son comunes en el cine.

Cuando hacemos una película a partir del libro, trabajamos para reescribir la historia contada en la novela, eligiendo los episodios más significativos a expensas de los demás, precisamente porque los tiempos de una película son diferentes de los de una lectura.

Cuando leemos, decidimos el ritmo. La película debe sugerir rápidamente personajes y escenarios, no puede confiar en la amplitud de la narrativa ficticia, debe de alguna manera “traicionar” el libro y volverse autónomo, incluso si está vinculado a esa historia. Sin embargo, una traición formal y no sustancial.

El director, sobre todo, sabe que tendrá que lidiar con lo que el espectador, que anteriormente era un lector, espera ver en la pantalla.

A veces estoy decepcionado si no puedo hacer todas las sugerencias que creé en el libro sobre la película.

A partir de un libro, es necesario reescribir la historia contada en la novela casi por completo, también haciendo una elección entre los diversos episodios, intentando sin embargo mantener la trama intacta en sus aspectos principales.

El guionista debe sugerir personajes y escenarios con escritura rápida. Los amplios “espacios” de la narrativa ficticia no están disponibles.

Además, a partir del libro y, por lo tanto, de una atmósfera ya conocida por los lectores, tiene que lidiar con lo que esperan, sabiendo que no puede transponer cada página en la pantalla. Se produce una especie de reestructuración de la trama. El libro en la práctica, de hecho, la historia, comienza a funcionar de otra manera, de una manera más amplia.

¿Tiene pensada una tercera parte de su otra bilogía famosa “Perdona si te llamo amor”?

Mi cabeza es un desbordamiento de historias y posibles giros. No puedo evitarlo, por las razones que mencioné anteriormente, porque los eventos nunca terminan.

En cierto punto, simplemente saludamos a los protagonistas de una novela, pero estos no desaparecen, no dejan de actuar y vivir en la dimensión literaria. Nosotros somos los que no los seguimos. Entonces, como le sucedió a Step, Babi y Gin, pero también a Tancredi, Sofía y Andrea, también Alex y Niki, a quienes saludamos cuando se casaron, continúan su vida juntos. ¿Cómo? ¡Bueno, no podemos conocer este hecho excepto a través de un posible próximo libro dedicado a ellos!

¿Qué parte de su personalidad diría que llevan impregnados sus personajes? ¿Cuál de ellos se parecería mucho a usted y cuál menos?

Siempre he pensado que un escritor no debe apoyar a ninguno de sus personajes, sino que debe respetarlos a todos para tratar de decirles lo mejor. Incluso los menores, los secundarios de la historia principal.

Amo a Babi, Step, Gin porque cada uno de ellos me enseñó algo: coraje, tenacidad, saber cómo levantarse, qué es el verdadero amor y el hecho de que en la vida nunca se sabe lo que sucederá y, por lo tanto, es inútil razonar absoluta. Siempre estoy del lado de los personajes, un autor debe tratar de entenderlos. A diferencia de lo que sucede en la vida, cuando las relaciones interpersonales a menudo no son posibles.

Hoy todos juzgan a todos, todos escriben todo sobre todo. A mí, por otro lado, me gusta tener una relación libre, un “observador” que no toma una posición pero cuenta la historia. Estoy del lado de lo que parece correcto para el personaje, sea cual sea su naturaleza.

Para dar un ejemplo relacionado con mi otra saga, la de Sofía y Tancredi, “Mil noches sin ti”, puedo decir que en ese caso encontré a Tancredì y Gegorio Savini muy interesantes. Tancredi porque es sólido, tenaz, complejo, orgulloso, increíblemente fuerte, a veces mortal. Muy convencido de que sus certezas son la verdad absoluta. El desafío era rascar su armadura y hacerla frágil. Solo de esta manera, solo cuando empujas a un personaje fuera de su zona de confort, puedes entender realmente quién está más allá de la máscara que tal vez se ha puesto. Si un personaje no evoluciona, la historia falla, uno ni siquiera podría escribirlo. No me identifiqué con él.

En primer lugar, extraño sus riquezas locas, ¡no tengo villas repartidas por todo el mundo y no compro (o intento comprar) todo lo que veo y me gusta! Entonces no puedo construir una armadura sólida como la suya.

De mí, la parte que intenté transmitir a Tancredi es la de la duda. Traté de reducir su impenetrabilidad para permitirle ver que solo de esta manera podría pasar la luz de la vida y golpearlo. En contraste conmigo, Tancredi ha enseñado cómo la tenacidad puede ser extrema, que los límites son solo aquellos que nos preguntamos, pero que en cierto punto rendirse no significa ser derrotado. No me distancio porque algunas de las reflexiones de Tancredi, algunos momentos (por ejemplo, relacionados con su juventud) pertenecen a mi experiencia.

Todo se mezcla con lo que hemos experimentado, especialmente las sensaciones, los lugares, las personas, y luego se agrega algo, coloreado, reorganizado, hecho diferente para que podamos crear un personaje que se separe de nosotros. De hecho, muchos otros aspectos de su personalidad, muchas de las decisiones que toma no los comparten y no los aprecio.

Pero no podemos escribir solo lo que coincide con nosotros mismos. No sería una novela. Para delinear mejor a Tancredi, la figura de Gregorio Savini, su fiel mano derecha, era casi invaluable, casi una figura parental que destaca todos sus aspectos.

Al escribir por Gregorio Savini, pensé un poco en el hermoso personaje de Alfred Thaddeus Crane Pennyworth, conocido simplemente como Alfred, quien apareció por primera vez en el número 16 de la revista Batman. Sí, estoy hablando de su mayordomo, sabio, atento, nunca intrusivo y, sobre todo, guardián de los secretos de Bruce Wayne, o más bien Batman. No estoy comparando a Tancredi con un superhéroe, pero su relación con Savini me recuerda mucho esa conexión casi parental.

Todos sus libros están orientados a adolescentes y adultos jóvenes. ¿Ha pensado en escribir para adultos? Y que conste que con esto no queremos decir que los adultos no lo lean porque no es así.

Escribo y descubro que las personas más diversas me leen. No empiezo desde un objetivo, no me gustan los sellos y tampoco las pistas impuestas. Lo que es seguro es que escribo las historias que me gustaría leer. Y si otros también los aman, estoy muy feliz.

Me llaman un “escritor generacional” pero estoy cerca de eso. No por mi tamaño físico, sino precisamente porque no me gustan los límites de las definiciones. Los jóvenes son intensos, llenos de emociones, preguntas, respuestas para buscar, dudas y voluntades. Son un universo magnífico en evolución. No hago nada más que observarlos con respeto, dispuestos a sorprenderme cada vez más, también gracias a mis hijos en crecimiento. Existen, son reales, entonces muchos jóvenes se reconocen en ellos y muchos padres encuentran a sus hijos, lo que no revelan, en las páginas que escribo.

Siempre trato de ser honesto y directo en mi historia, realista, incluso cuando la sección transversal que veo parece relativa. Pero no lo es. Los jóvenes toman lo que necesitan para emocionarse y crecer. Y sería una tontería pensar que son sus únicos referentes. Los buenos entrenadores siempre lo dicen, “un equipo que gana no cambia”. Lo que creo es que no tienes que traicionar tu estilo esforzándote por ser un autor que no eres. Cuando se encuentra la voz, es agradable seguirla.

Me encantan los nuevos desafíos, pero me gusta que siempre puedas reconocerme de alguna manera. Y mi “código estilístico” me gustaría que siempre sea la realidad como la mejor fuente de inspiración, si no la única. Me dejé llevar por mis recuerdos de niño y por las historias que observo y me cuentan. Trato de encontrar un hilo común que une a las diversas generaciones porque existe y se llama amor.

Con “Mil noches sin ti”, sin embargo, he experimentado una historia más adulta, con diferentes referencias. Pero incluso entonces no debemos olvidar que los adultos de hoy son los adolescentes de ayer. Tancredi y Sofía provienen de diferentes contextos y la vida los ha caracterizado de acuerdo con lo que les sucedió.

Tancredi vive así porque siempre ha vivido así, dinero, facilidad, todas las posibilidades a mano, cada puerta abierta antes de preguntar. Tancredi toma lo que quiere pero lo hace con estilo y conciencia. No se queja porque no los necesita. Él tiene las herramientas y sabe cómo usarlas.

Podemos estar en desacuerdo con sus elecciones, no nos gustan sus formas, pero no podemos decir que es un adolescente sin resolver.

Sofía, por otro lado, es una mujer muy luchada, se le negó la adolescencia para dar paso a su talento artístico para expresarse, se sacrificó con respecto a sus compañeros, tratando de emerger sin hacer trampa, centrándose solo en la pasión, la capacidad y la fuerza de voluntad. Sabía lo que quería perseguir. A veces sufría su belleza, temiendo que pudiera ser un obstáculo para eclipsar su talento. Ser considerado solo porque ella nunca está interesada en la belleza. Incluso el voto que elige hacer cambia su vida y, de repente, mirándose en el espejo, se siente viejo. En realidad, siempre ha sido demasiado adulto. Ella nunca fue una adolescente. Luego vuelve al juego y se perdona a sí misma. Por primera vez, una mujer que nunca ha sido adolescente se convierte en ella, pero solo en ciertos aspectos. Sofía no es infantil y su elección final lo demuestra porque no elige la forma más fácil.

Timothy Leary dijo: “Eres tan joven como la última vez que cambiaste de opinión“.

De su último libro “Mil noches sin ti”, usted mismo ha dicho que es su libro más adulto. ¿Qué puede decirnos de él sin desvelar demasiados detalles?

Además de lo que mencioné anteriormente, esta historia nos muestra cómo cada adulto era un adolescente. Y el protagonista del libro, Tancredi, experimentó un trauma no resuelto, un dolor que se remonta a su adolescencia.

Tancredi es hermosa, rica, puede tenerlo todo y lo tiene todo. Excepto por algo que su encanto, su habilidad, su dinero no logran atraparlo, al menos al principio. No soporta los felices amores de los demás. Incluso si conoce a las mujeres, las mira, las escucha y siempre se las arregla para realizar sus sueños o destruir lo que creen que es la felicidad.

Sofía, una promesa internacional de música, pianista refinada y talentosa, se ha desafiado a sí misma desde una edad temprana en el teclado del piano, probándose piezas extremadamente difíciles de encontrar, cuando creció, frente a una tragedia de la que es una causa involuntaria.

Su novio Andrea, víctima de un accidente automovilístico que lo deja discapacitado. Y este se convierte en su nuevo desafío. Se siente culpable, abandona su carrera pero le esperan nuevas sorpresas. Y nada es lo que parece y, sobre todo, cómo se decidió.

El encuentro entre Sofía y Tancredi cambia las cartas sobre la mesa. Elegí una historia diferente porque creo que incluso los jóvenes podrían amar a estos dos personajes, una historia para adultos en la que proyectar sus sueños, sus expectativas para el futuro, para bien o para mal. Una trama consistente.

En otras palabras, de “Amor 14” a “Amor 40”.

Somos unas lectoras un poco cotillas y ansiosas. ¿Puede avanzarnos algo del próximo proyecto que tenga entre manos?

Nuevas historias están llegando. Debido a que simplemente nacen por dentro y por fuera y nunca poseo demasiados postes, trato de escucharme de vez en cuando. Siempre será algo en lo que debo sentirme a gusto. No sirve de nada mentirse a sí mismo y al público, disfrazarse como algo que uno no es porque uno siente y pierde magia. Esto seguramente es lo que nunca fallará.

Un ejemplo es “La ragazza di Roma Nord”, una novela que también es un experimento de escritura colectiva en el que acojo a algunos de mis lectores después de una selección de sus textos. Una historia en la que el protagonista es también el viaje, el tren y lo que es absurdo e inesperado puede sucederle a dos niños.

¿Qué aconsejaría a aquellos que están empezando a escribir o que piensan en publicar?

La negativa inicial que en 1992 tenía “Tres metros sobre el cielo” por parte de grandes editoriales fue menos fuerte que mi pasión. No escribe porque quiere ser publicado, ese no es el objetivo final, el verdadero propósito es comunicarse, llegar a las personas y las formas son variadas.

Si un gran editor no acepta su trabajo en el acto, lo invertirá y publicará mientras tanto, para ver qué sucede. Y luego créelo. Tanto. Siempre. Porque el deseo de imaginar personajes y escenarios nunca termina, por el contrario, se nutre de vez en cuando gracias a las historias ya nacidas, a las experiencias, a las reuniones.

Después de un rechazo, debemos continuar preparando el terreno para nuevos caminos narrativos. Hasta que continúe asombrándome, moviéndome, buscando belleza y simplicidad, siendo conmovida por una sonrisa indebida, un abrazo inesperado, una flor que crece en el asfalto. A pesar de que nadie lo mira, mientras me deje llevar por la inspiración impulsiva para luego estructurar en una trama que me fascina, siempre tendrá mis nuevos libros para leer.

Porque como Joseph Chilton Pearce dice “Para vivir una vida creativa debemos perder el miedo a cometer errores“. Y no tengo ninguno. Estoy equivocado y no tengo miedo de hacerlo.

Muchísimas gracias Federico. Desde España le deseamos muchísimo éxito y que sepa que seguiremos atentas a sus publicaciones.

Buenos crazys, aquí tenéis la entrevista con la que cerramos este año.

Esta entrada tiene un comentario

  1. Me encantó la entrevista de Federico Moccia. Si pudiera le daría mil de mil estrellas.
    En nuestro caso serían 🐼🐼🐼🐼🐼 Felicidades Crazy por esta gran entrevista.

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